居然在災區開辦藝術節！？開辦的契機是？

小林：我是個音樂家兼音樂製作人。自 2003 年起，我投身「ap bank」並開始從事非營利活動。「ap bank」是我和日本音樂界的老前輩坂本龍一和樂團 Mr.Children 的主唱櫻井和壽在 2001 年的 911 襲擊事件後兩年，也就是 2003 年一同設立的團體，其宗旨是「社會的永續發展」。

2007 年新潟縣中越近海地震發生後，我們第一次舉辦了做飯賑濟災民的志工活動。而在 2011 年東日本大震災時，我們也因為各種機緣能夠在石卷地區設置進行志工活動的據點並致力於復興支援活動。

▲ [ ap bank 東日本大震災志工活動的情狀 | Reborn-Art Festival ]

福島核電廠事故發生後幾個月，就在我對「經濟與人命」懷抱著疑問之際，有朋友邀我去新潟看「大地藝術節──越後妻有藝術三年展」。

只有大都市不斷膨脹，鄉村卻逐漸蕭條，這是全球的趨勢。但我卻遇到有人說，世界是由鄉村的人們一點一滴的微小作為累積形成的。那個人正是「大地藝術節」的總監──北川 Fram（Fram Kitagawa）。

接觸到這樣的想法，讓我萌生了石卷地區也該這樣做的念頭，這可以說是最大的契機。因為這件事情讓我有了舉辦綜合藝術節的構想，讓我想要將現代藝術、使用了當地食材的美食及我擅長的音樂結合起來。

▲ [ 第一次開辦時所提供的食物範例 | Reborn-Art Festival ]

經歷震災後重新認識「一期一會」（一生一次的交流）

小林：震災是十分令人沉痛的悲劇，但震災也讓我體悟到冥冥之中彷彿有種自然法則，總是會引起一連串的連鎖反應，讓我們遭遇到各式各樣令人意想不到人、事、物。

在上一屆藝術節中，從開幕的第一天開始，長達 36 天的的雨季也跟著開幕，打破了最長降雨紀錄。我想參加者也都充分感受到大自然了吧。

震災加快了沿岸地區的人口流出。以現實面來說，單單開辦個藝術節不太可能讓人口就此增加。不過，透過藝術節促進各方交流也是眼下的一大目標。希望藝術節能有機會讓大家感受到都市所沒有的鄉村魅力，以及「活著」的感覺。

▲ [ 執行主任委員小林武史 ]

將負面轉成正面，實際去體驗「生命的觸感」

小林：想像一個不受經濟發展牽制的未來，等於重新思考對「負面」與「正面」的了解，是能讓災區誕生出新事物的原點。

在上一屆藝術節中，島袋道浩創作了名為《立起；創造》（起こす）的作品，內容是將漂流到のり（音 nori）海濱的漂流木如木樁一般釘立在沙灘上。我在多次反芻他的作品後，其在我的內心越來越有意義，以至於我想邀請其他像他一樣的藝術家進行下一步的行動。

在不斷進行對話的過程中，我用「生命的觸感」──我常用這句話來表現活著的真實感──作為主題後，很多事情就都感覺對了。

▲ [ 島袋道浩《起こす》2017，のり浜 | Reborn-Art Festival ]

由即興性、偶發性誕生的音樂可能性

小林：這次我想要傳達音樂的即興性和即興演奏的有趣之處，因此我決定舉辦「滾詩，不生苔」（転がる、詩）。現在世上有很多刺激昂揚的現場表演，而我過去也一直像那樣子表演。我認爲所謂的共振、共鳴、迴響，正是「生命的觸感」，因此我希望能在活動期間，透過各式各樣的方式演奏音樂，與藝術作品相互呼應、產生共鳴。

「滾詩」其實是「滾石」的雙關語。有句諺語是這麼說的：「滾石不生苔」。著名的滾石樂團使用這個諺語當作團名，並不是想張顯他們多謙虛，而是認真地自我期許，表現出持續行動的人才不會停滯不前的積極意義。

▲ [ Salyu 在《White Deer (Oshika)》前現場表演的情狀（2017）| Reborn-Art Festival ]

（接續下篇）